PAPER DIGITAL CLOUD – ARCHITECTURAL ELEMENT- SPATIAL MUTATION
Mutation spatiale, le papier devient matière de transformation.
Utilisé pour sa fragilité, sa souplesse et sa réactivité à la lumière, le papier est envisagé comme un élément architectural vivant, capable d’altérer notre perception de l’espace.
Plié, suspendu, projeté, déchiré ou posé au sol, il ne sert pas uniquement de décor.
Il agit comme une interface dynamique entre mouvement, lumière et matière.
Son interaction avec les corps et les sources lumineuses génère une série de mutations spatiales :
le lieu se déforme, devient instable, résonant, poreux.
Les appuis des danseurs changent, les volumes flottent, les ombres se densifient.
Le spectateur ne perçoit plus l’espace comme donné, mais comme activé.
Ce processus, nommé Paper Cloud, s’inscrit dans une recherche propre à OKUS LAB :
comment une matière simple – ici le papier – peut-elle devenir capteur, amplificateur et modulateur sensoriel ?
Le papier devient ainsi instrument de perception augmentée.
Mais au-delà de la forme, OKUS PAPYRUS porte une symbolique archétypale forte.
La feuille blanche incarne le vide fécond, le point de départ de toute création, le support de la pensée. Elle cristallise l’idée, accueille le geste, reçoit la lumière.
Miroir de l’inconscient.
OKUS PAPYRUS se connecte à cette tradition du papier comme origine de la pensée structurée, tout en le détournant vers une forme corporelle, gestuelle, lumineuse.
Le papier est une surface projective : on y trace, on y projette, on y imprime nos structures mentales.
Des taches de Rorschach aux mandalas, des cartes aux labyrinthes, il agit comme une interface cognitive sensible, une machine douce à mutation perceptive.
Ce dispositif est modulaire et adaptatif : il peut prendre la forme
d’installations silencieuses,
de scénographies vivantes,
d’objets symboliques ou
d’ateliers participatifs.
OKUS PAPYRUS propose une esthétique à la fois primitive et contemporaine, accessible et conceptuelle, poétique et sensorielle.
Pensé comme une architecture minimale à fort impact émotionnel et spatial, ce projet s’inscrit dans une vision transdisciplinaire, où la scénographie devient langage, et où chaque élément – matière, corps, lumière – participe à un système d’écriture élargi.
